Os dinossauros do rock progressivo reinaram na terra entre o final da década de 60 e a primeira metade dos anos 70. Ao mesmo tempo em que vendiam milhões de discos e lotavam estádios, eram desprezados em muitas das resenhas das publicações musicais. Sucesso de público, fracasso de crítica. Vários jornalistas especializados viam naquela onda um overdose de pretensão e de chatice, com músicas intermináveis falando de fadas, batalhas medievais e vida em outros planetas, entre outros temas viajandões para arranjos viajandões. Boa parte da imprensa desdenhava da turma que era conhecida pelo exibicionismo instrumental, preferindo artistas que davam o seu recado de uma forma muito mais direta. Em outros termos, aplausos para David Bowie, Iggy Pop e outros — e pedradas para bandas como o Yes. Por ser um dos mais bem-sucedidos grupos progressivos e abraçar com fervor acima da média os cânones do gênero, o Yes virou alvo preferido dos críticos e a ira da turma alcançou potência máxima com o advento do punk, que veio chutando a porta justamente com a proposta de representar a antítese dos dinossauros — em vez de suítes intermináveis inspiradas na música erudita, bombas de três acordes com três minutos de duração. Assim, o Yes passou a ser considerado uma página a ser virada na história do rock. Na verdade, a extinção não se concretizou. A banda inglesa segue em turnês, já sem nenhum membro original. Será lembrada agora com o relançamento no início de março de sua obra-prima, o disco Close to the Edge, de 1972. Além da versão remasterizada do álbum, o pacote luxuoso em CD, LP e Blu-ray inclui faixas raras e um show da turnê. Confira aqui o vídeo da canção sendo executada ao vivo na época: O Yes ficou conhecido pela constante troca de músicos ao longo de sua história e a fase Close to the Edge é considerada pelos fãs como a melhor formação, com Jon Anderson (vocais), Chris Squire (baixo), Steve Howe (guitarras), Rick Wakeman (teclados) e Bill Bruford (bateria). Além do disco em questão, eles gravaram juntos Fragile, que tem um dos clássicos da banda, a canção Roundabout. No caso de Close to the Edge, o destaque é a faixa-título, com quase 20 minutos de duração. Ela começa com uma trovoada instrumental e em outra parte tem como um dos destaques um estrondoso solo de órgão de tubos gravado dentro de uma catedral. Inspirada por autores como o alemão naturalizado suíço Hermann Hesse, o Anderson canta versos como “Eu crucifiquei meu ódio e segurei a palavra dentro de minha mão/Há você, o tempo, a lógica, ou as razões que não entendemos”. O relançamento do álbum mostra que ainda existem pessoas saudosas da época em que os dinossauros progressivos dominavam a terra. Gente capaz de dar vivas à obra-prima do rock mais odiada pelos críticos de rock.

    O cantor Alice Cooper acaba de anunciar que fará show no Brasil no dia 14 de junho, dentro do festival Best of Blues, no Parque do Ibirapuera em São Paulo. Aos 77 anos, embora ainda mantenha a voz quase intacta, ele já se encontra bem distante do auge do seu sucesso, que ocorreu no início da década de 70. Naquela época, ele causou furor misturando rock pesado com apresentações teatrais com clima tosco de terror, com pinta de castelo do horror de parquinho de diversão. Guilhotinas, jorros de sangue e decapitações faziam parte do cardápio fofo, mas o grande frisson era quando o artista surgia em cena com uma jiboia enrolada no pescoço, Com a cobra e tudo mais a que tinha direito, Alice Cooper desembarcou no Brasil para apresentações em 1974, época em que quase nenhum superstar se arriscava por estas bandas do equador, ainda mais no auge da fama por conta de álbuns como School’s Out e Killer. Por isso, a primeira apresentação dele, ocorrida em março daquele ano no ginásio do Anhembi, em São Paulo, marcou época. Entre o público presente (segundo a lenda, 180 000 pessoas) estava a cantora Rita Lee. Com o espírito de ativista de cuidados aos animais, ela se indignou ao ver que a cobra era pisoteada no palco (na verdade, eram duas a serviço de Alice Cooper). Segundo contou em sua autobiografia, Rita resolveu dar um jeito na situação: a cantora se embrenhou nos bastidores da apresentação, fez amizade com o tratador responsável pelas jiboias — e acabou saindo de lá levando os bichos para a casa dela. O roqueiro rapidamente repôs os animais roubados e até hoje a cena com a jiboia continua sendo uma de suas marcas registradas.

   Dawn Robinson, 58 anos, já vendeu mais de 20 milhões de discos, enquanto fez parte de grupos de grande sucesso, como En Vogue e Lucy Pearl, além de participar do grupo Firm, de Dr. Dre. Depois de um tempo sumida, ela veio a público contar em seu canal do YouTube, que está há três anos morando dentro de seu carro. Com o sugestivo título Sua Nova Vida é Assustadora, ela diz que entrou em falência depois de um ano e meio sem postar nada no canal. A dificuldade financeira se firmou durante a pandemia da Covid-19, quando morou com os pais em Las Vegas. Um colega de trabalho a convenceu a voltar para Los Angeles, mas lhe deu um golpe, colocando-a num hotel em vez de ajudá-la a conseguir um apartamento. Sem ter dinheiro para encontrar seu próprio lar, precisou se adaptar à atual situação: morar no próprio carro, único bem que lhe restou. Segundo a cantora, ela paga uma mensalidade em uma academia para que possa usar o vestiário e tomar banho diariamente. “Dane-se o medo! Assustada é quando você cresce”, diz ela em um resumo do desabafo. Uma das fundadoras da girl band En Vogue, criada em 1989, Dawn deixou o grupo em 1997. O grupo, que conta com duas integrantes da formação original, Terry Ellis e Cindy Herron, fez uma apresentação recente no NBA All-Star Weekend de 2025.

Seleção feita pela revista americana foi feita em homenagem aos 65 anos da Billboard Hot 100

A revista americana Billboard fez uma lista com as 500 melhores músicas pop de todos os tempos na última quinta-feira, 19.A seleção comemorativa faz parte dos 65 anos da Billboard Hot 100, parada que lista os maiores sucessos da indústria musical.Porém, as músicas escolhidas não são só do universo pop, mas sim que transmitam o conceito de “músicas populares”. Outros artistas de estilos do rock, R&B e rap também ganharam espaço.“O pop é a espinha dorsal não apenas da indústria musical, mas da cultura em geral”, explicou a revista.O único critério utilizado foi de que cada música, um dia, já esteve no Hot 100 – com exceção de alguns dos hits dos anos 1990, que não estavam elegíveis para a parada à época.No top 10, Backstreet Boys, Whitney Houston, Michael Jackson e Madonna tem um lugar garantido.

Confira o top 10 das 500 melhores músicas pop da Billboard: 

1. "I Wanna Dance With Somebody" ("Who Loves Me") - Whitney Houston

Lançada em 1987, o hit faz parte do álbum que leva o mesmo nome da artista e foi trilha sonora do clássico filme "De Repente 30" (2004), com Jennifer Garner e Mark Ruffalo.No ano seguinte, no American Music Awards (AMA), pela música, a artista conquistou a categoria Pop ou Rock Favorito.

2. "Dancing Queen" - ABBA

Do álbum Arrival, de 1976, a música é um dos maiores sucessos da banda até hoje.

3. "My Girl" - The Temptations

Parte do álbum The Temptations Sing Smokey, de 1965, a música é um dos maiores sucessos da grupo americano. Ela também fez parte da trilha sonora de "Meu Primeiro Amor" (1991), estrelado por Macaulay Culkin e Anna Chlumsky.

4. "I Want It That Way" - Backstreet Boys

A banda americana Backstreet Boys conseguiu ficar entre os cinco primeiros com o sucesso "I Want It That Way", do álbum Millennium, de 1999.A canção foi indicada a três prêmios no Grammy Awards, incluindo de Música do Ano e Gravação do Ano.

5. "Since U Been Gone" - Kelly Clarkson

A canção faz parte do segundo álbum da artista, Breakaway, de 2004.

6. "Like a Prayer" - Madonna

A Rainha do Pop não ficou fora da lista. A música escolhida leva o mesmo nome do seu álbum, lançado em 1989.

7. "Billie Jean" - Michael Jackson

O Rei do Pop também ocupou um lugar no top 10. O sucesso escolhido foi do álbum Thriller, de 1982.A canção ganhou dois Grammy, um American Music Award (AMA) e uma indicação para o Video Music Producers Hall of Fame.

8. "Call Me Maybe" - Carly Rae Jepsen

Lançada em 2012, no álbum Kiss, o hit foi sucesso mundial. No YouTube, são mais de 1,5 bilhão de visualizações.

9. "California Love" - 2Pac e Dr. Dre

A música faz parte do projeto California Love, de 1995, e é até hoje um dos sucessos do rapper.

10. "I Want To Hold Your Hand" - The Beatles

O grupo britânico Beatles não ficou de fora da lista. A canção escolhida faz parte do álbum Meet the Beatles!, de 1964.