Paul McCartney tem uma iniciativa bastante interessante em seu site oficial, intitulada “You Know The Answer” – em tradução livre, algo como “Você sabe a resposta”. Nesse segmento, o eterno integrante dos Beatles interage mensalmente com alguns fãs respondendo perguntas de seus admiradores. Em Junho, então, um internauta chamado Alex questionou:

As vocalistas do Rock são figuras muitas vezes lembradas por sua força, criatividade e resistência. Em um cenário historicamente dominado por homens, as mulheres desta cena sempre precisaram ir além do talento para conquistar seu espaço.

Entre as vocalistas que mais receberam votos estão nomes influentes do rock como Stevie Nicks, lenda do Fleetwood Mac que marcou gerações com sua voz inconfundível, Janis Joplin, com seu estilo vocal cru e rouco, que mudou o rumo musical da década de 1960, e também Joan Jett que, acompanhada por sua guitarra e entoando hits potentes, quebrou barreiras como vocalista de um gênero comandando por homens.

10 – Nancy Wilson (Heart)

9 – Annie Lennox (Eurythmics)

8 – Joan Jett

7 – Debbie Harry (Blondie)

6 – Linda Ronstadt

5 – Tina Turner

4 – Janis Joplin

3 – Pat Benatar

2 – Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

1 – Ann Wilson (Heart)

Os Anos 80 ficaram conhecidos como um dos períodos mais criativos e revolucionários da arte, mas, ainda assim, até mesmo algumas canções que se destacaram naquele período dividiram as opiniões dos amantes da música.  As obras daquela época ficaram marcadas por solos de guitarra eletrizantes, e os sintetizadores começaram a surgir no mainstream através de sonoridades que apresentavam batidas eletrônicas com poderosos riffs de guitarra, criando sons inovadores e até novos gêneros, como o New Wave. Há alguns anos, a Rolling Stone pediu para que os seus leitores votassem nas músicas dos Anos 80 que eles classificariam como as piores. A seguir, confira como ficou o Top 10 da votação!

As 10 piores músicas dos Anos 80 segundo fãs de música

10. Rick Astley – “Never Gonna Give You Up”

É possível que muitas pessoas tenham votado em “Never Gonna Give You Up”, que foi o primeiro hit do cantor britânico Rick Astley, por conta da brincadeira intitulada “Rickroll”. O viral da internet, onde as pessoas são enganadas a clicar em um link que leva diretamente ao clipe da música em questão, já irritou muita gente. Outro motivo também pode ter sido o fato da faixa ter sido tocada inúmeras vezes em 1987, ano do seu lançamento. Mas será que justifica todo esse ódio?

9. Taco – “Putting’ On The Ritz”

50 curiosidades sobre o mundo da música que você precisa saber

1. O som do telefone da música “Hung Up”, da Madonna, é real. Ela gravou a chamada porque queria passar a sensação de urgência.
2. A Adele só escreve com caneta azul. Segundo ela, o azul é mais emocional.
3. “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana, foi inspirado num desodorante feminino.
4. Lady Gaga compôs “Just Dance” em apenas 10 minutos.
5. O álbum “Back in Black”, do AC/DC, é o segundo mais vendido da história.
6. O disco “Thriller”, de Michael Jackson, tem sons de portas rangendo e respirações gravadas por ele próprio.
7. Beyoncé gravou o disco “Beyoncé” em segredo total, sem que nem sua gravadora soubesse.
8. “Bohemian Rhapsody”, do Queen, levou três semanas só para gravar os vocais.
9. A guitarra de “Beat It” foi gravada por Eddie Van Halen, sem cobrar nada.
10. “Like a Rolling Stone”, de Bob Dylan, quase não entrou no disco porque os músicos não entendiam o arranjo.
11. Prince tocava 27 instrumentos. Sim, vinte e sete.
12. O disco “OK Computer”, do Radiohead, foi finalizado em um castelo assombrado.
13. Paul McCartney compôs “Yesterday” após ouvir a melodia num sonho.
14. O barulho de caixa registradora em “Money”, do Pink Floyd, foi montado manualmente com fita.
15. Shakira foi rejeitada no coral da escola por “cantar como uma cabra”.
16. A voz de Britney Spears em “Toxic” foi manipulada com mais de 20 camadas de efeitos.
17. Rihanna gravou “Umbrella” em menos de duas horas.
18. Os Beatles usavam pseudônimos para reservar hotéis e estúdios.
19. Kanye West já gastou mais de 10 milhões de dólares em um único clipe.
20. O disco “In Rainbows”, do Radiohead, foi lançado por preço livre: você pagava quanto quisesse.
21. Marisa Monte começou como baterista antes de virar cantora.
22. Elvis Presley nunca escreveu uma canção sozinho.
23. O sample de “Crazy in Love”, da Beyoncé, é de uma música dos anos 70 chamada “Are You My Woman?”.
24. A capa do disco “The Dark Side of the Moon”, do Pink Floyd, é uma das mais tatuadas do mundo.
25. “Baby One More Time” quase foi oferecida ao grupo TLC.
26. Amy Winehouse odiava o clipe de “Rehab”.
27. O som da caixa em “Seven Nation Army” foi feito com um pedal de pitch.
28. O disco “Lemonade”, da Beyoncé, foi gravado em cinco países diferentes.
29. David Bowie criou um alter ego porque odiava se apresentar como ele mesmo.
30. O refrão de “Rolling in the Deep” foi improvisado no estúdio.
31. “Wonderwall”, do Oasis, originalmente tinha outro nome: “Wishing Stone”.
32. Whitney Houston gravou “I Will Always Love You” em um único take.
33. O barulho de “tiro” em “Bad Guy”, da Billie Eilish, é uma agulha de pedicure batendo em um copo.
34. Katy Perry foi backing vocal em músicas gospel antes de virar popstar.
35. A trilha de “Guardiões da Galáxia” ressuscitou músicas dos anos 70 nas paradas atuais.
36. O riff de abertura de “Sweet Child O’ Mine”, do Guns N’ Roses, nasceu de um exercício de aquecimento de Slash.
37. Chico Buarque já foi processado por censura mesmo nos anos 2000.
38. “Toxicity”, do System of a Down, tem elementos de música armênia tradicional.
39. A capa do disco “Nevermind”, do Nirvana, causou polêmica por mostrar um bebê nu.
40. Taylor Swift escreve músicas com códigos e pistas escondidas nas letras.
41. Freddie Mercury tinha mais de 1.500 roupas em seu acervo pessoal.
42. O som de introdução de “Get Lucky”, do Daft Punk, foi feito com quatro guitarras tocando juntas.
43. Sandy e Junior foram número 1 no Japão com a música “Love Never Fails”.
44. “Chandelier”, da Sia, foi escrita originalmente para Rihanna.
45. Os gritos de fundo em “Helter Skelter”, dos Beatles, são reais.
46. O disco “Born to Die”, da Lana Del Rey, foi finalizado em um estúdio improvisado em um quarto de hotel.
47. “Ai Se Eu Te Pego”, de Michel Teló, virou hit mundial depois que Cristiano Ronaldo dançou a coreografia.
48. “Trem Bala”, da Ana Vilela, nasceu de uma gravação caseira com violão e celular.
49. O som de água em “Every Breath You Take”, do The Police, é de um aquário sendo limpo.
50. “Clube da Esquina”, de Milton Nascimento e Lô Borges, foi criticado na época por parecer “estrangeiro demais” para a música brasileira. Hoje é um dos discos mais cultuados do país.

Nascida em 16 de agosto de 1958, na cidade de Bay City, Michigan, Madonna Louise Ciccone rapidamente se destacou por sua determinação e talento. Chegando a Nova York no final da década de 1970, ela possuía apenas 35 dólares e um sonho de se tornar dançarina. Inicialmente, integrou pequenas companhias de dança e participou de bandas como Breakfast Club e Emmy. Sua grande entrada no cenário musical se deu com o lançamento de seu álbum de estreia, autointitulado Madonna, em 1983, que apresentou sucessos comerciais como “Holiday” e “Lucky Star“.

A revolução na música pop

O impacto de Madonna na música foi imediato e profundo. Seu segundo álbum, Like a Virgin, lançado em 1984, não apenas solidificou sua posição no mundo pop, mas também trouxe hits memoráveis como “Material Girl“. Álbuns subsequentes, como True Blue e Like a Prayer, expandiram ainda mais sua influência. Além disso, trabalhos posteriores como Ray of Light e Confessions on a Dance Floor mostraram sua capacidade de se reinventar e se manter relevante na indústria.

Madonna e o mundo cinematográfico

A transição de Madonna para o cinema trouxe resultados variados, mas algumas de suas performances foram amplamente reconhecidas. Sua interpretação de Eva Perón no filme Evita em 1996 lhe rendeu um Globo de Ouro. Outros filmes notáveis incluem Procura-se Susan Desesperadamente e Quem é Essa Garota?. Como diretora, ela fez sua marca com o filme W.E., mostrando um olhar único sobre eventos históricos.

Conquistas musicais invejáveis

Madonna não é apenas uma artista; ela é um ícone. Com mais de 300 milhões de discos vendidos mundialmente, detém o título de artista feminina mais vendida de todos os tempos. Suas turnês esgotadas, como a Sticky & Sweet Tour, demonstram seu impacto duradouro, gerando receitas impressionantes e consolidando sua posição no panteão da música pop.

Impacto contínuo e projetos recentes

Mesmo em fases mais recentes de sua carreira, Madonna continua a moldar o mundo da música e do entretenimento. Com a Celebration Tour, ela revisita seus 40 anos de carreira, enquanto simultaneamente trabalha em sua cinebiografia. Além de sua música, Madonna se mantém ativa no mundo dos negócios com linhas de produtos que refletem seu estilo distinto.

Riqueza e sustento

Com uma fortuna estimada em 850 milhões de dólares, a influência de Madonna vai além da música. Os retornos financeiros vêm de múltiplas fontes, como vendas musicais, turnês e direitos autorais. Ela também investe em moda e beleza, além de propriedades imobiliárias ao redor do mundo. Assim, Madonna permanece uma força inabalável na cultura pop, continuando a inovar e influenciar novas gerações.

• Vendas de álbuns e singles de alta circulação
• Turnês que batem recordes de bilheteria
• Royalties de músicas icônicas
• Parcerias comerciais notáveis
• Empreendimentos em moda e cosméticos
• Investimentos imobiliários globais

Madonna exemplifica como é possível evoluir constantemente e permanecer no auge da relevância artística e cultural.

     Depois de 15 anos de espera, o Oasis está prestes a retornar aos palcos. No próximo dia 5 de julho, em Cardiff, na Inglaterra, os irmãos Liam e Noel Gallagher voltarão à estrada com a turnê de reunião “Oasis Live’ 25 World Tour”.

Ao longo dos próximos meses, a série de shows passará pela Europa, América do Norte, Oceania, Ásia e, por fim, América do Sul, em novembro. Até o momento, ainda não há muitos detalhes de como os músicos resolveram retomar o grupo, mas o anúncio chegou ainda em agosto do ano passado e, segundo o guitarrista, “não terão desentendimentos, nem brigas, será uma volta de honra para a banda”.

Por sua vez, o vocalista confirmou na última terça-feira (3) que o primeiro ensaio completo com o grupo aconteceu: “Soou incrivelmente bem, vou te dizer… e quase sem esforço”. Em outra postagem, ainda descreveu o momento como “bíblico” e “espiritual”, palavras que usa com frequência.

Agora, foi Bono quem revelou outro detalhe a respeito da reunião. Durante entrevista ao radialista Zane Lowe compartilhada pela NME, o vocalista do U2 contou que Noel está “chocado” com o quão bom o Oasis está soando atualmente.

“Os dois são engraçados. Ainda sou muito próximo do Noel, e ele me mandou uma mensagem dizendo que está meio chocado com o quão boa a banda está [soando nos ensaios]. Acho que vamos ter um bom verão.”

No último dia 24 de maio, imagens dos membros chegando a um estúdio em Londres, na Inglaterra, saíram nas redes sociais. Nos registros, apareceram Noel, junto do baixista Andy Bell e dos guitarristas Gem Archer e Paul “Bonehead” Arthurs, revelando a configuração atual do Oasis, com exceção do baterista. Pelo X/Twitter, então, Liam afirmou que Joey Waronker ficará responsável pelas baquetas.